Film
Kacsaszezon

Állandó nyugtalanság Fekete-fehér mexikói vígjáték

Két fiatal áramszünettel, szomszéd lánnyal és pizzafutárral megspékelt vasárnapja. A fesztiválok új siker-vígjátékáról van szó, amelynek zenéje is figyelemreméltó.  Nyugtalan mozi, ahogy nyugtlan a fiatalság is, amelyről szól. Ám Közben a  Kacsaszezon arról is beszél, hogy mit jelent a barátság és milyen súlyos dolog elveszíteni azt. A Mexikóvárosban forgatott jelenetek, az időtlen és idétlen helyszínek, az  ismeretlen és ízzig-vérig hiteles szereplők, a szokatlan dramaturgia és a film zenéje igazi különlegességet jelentenek - a Kacsaszezonnak több köze van a tizenéves valósághoz, mint a szokásos "fiatalos" blődli-filmeknek...

Fekete-fehér feliratos mexikói vígjáték, 90 perc, 2004
Rendező: Fernando Eimbcke
Szereplők: Daniel Miranda, Diego Catano, Enrique Arreola, Danny Perea

A Richard Nixon-merénylet

A megrázó erejű film megtörtént esetet dolgoz fel. Egy dráma, amely az amerikai álom sötét oldalát kutatja és tárja fel, egy férfi igaz történetét mondja el, akinek az Egyesült Államok 37. elnöke ellen tervezett merénylete végül kudarcot vall. Az ezzel a játékfilmmel debütáló Niels Mueller a forgatókönyv társszerzője és a film rendezője.

Színes feliratos amerikai-mexikói filmdráma, 95 perc, 2004
Rendező: Niels Mueller
Szereplők: Sean Penn, Naomi Watts, Don Cheadle, Jack Thompson

Színház
Donna Uchizono Company: Butterflies from my Hand
 
A Butterflies from my Hand a tánc nyelve által kutatja, hogy személyes tapasztalatainkon keresztül hogyan érint bennünket az ellenállás, a veszteség, a hatalom és a bizonytalanság.  Mindez merész gesztusokat, ugyanakkor törékeny mozdulatokat hoz létre a koreográfiában. Provokatív kérdéseket arra vonatkozóan, hogy a veszteség és a sebezhetőség lehetősége miként válhat erővé és nyereséggé azután, hogy már mindent feladtunk. Ahogy minden munkájában, Uchizono itt is meglepő látványvilágot teremt, bevezetve minket egy emocionálisan koncentrált, mégis világos szerkezetű világba.

Trafó, május 19-20., 20:30

E-motion

Az E-motion című darab a Budapest Táncszínház és Marie-Laure Tarneaud francia koreográfusnő közös magyarországi, majd franciaországi műhelymunkájából született. A négy érzelem – félelem, szomorúság, harag és öröm – köré szervezett darab, az „E-motion” a test mozdulataira fordítja a lélek villámlásait. Minden létező másképpen reagál az érzelmek viharára kora, műveltsége, személyes története szerint. Marie-Laure Tarneaud ezt a különbözőséget szeretné megfogni, és megmutatni a közönségnek a Budapest Táncszínház táncosainak közös története által.

Nemzeti Táncszínház, május 21-22.

Plasztilin - dráma 1 részben

Az utóbbi évek egyik legmegrázóbb, legnagyobb hatású kortárs drámája az erőszak világából. A főhős szinte egyáltalán nem szólal meg az előadásban, próbálkozásai, hogy kapcsolatot teremtsen a külvilággal, állandó kudarcba fulladnak. A jelenetek nagy részének élményanyagát az író saját környezetéből vette. A szerző, Vaszilij Szigarjev eredetileg "Az ártatlanság bukása" címet adta darabjának. Gyurma (Plastilin) című darabjával szinte berobbant az orosz és a nemzetközi színházi életbe. Óriási sikert aratott 2001-ben a fiatal drámaírók fesztiválján, a Ljubimovkán, ugyancsak a Gyurmáért 2002-ben Londonban elnyerte a 45 ezer euroval járó Evening Standard díjat. Ő volt az első orosz szerző, akit erre a díjra jelöltek. A darab számos fesztiválon szerepelt sikerrel (Bonni Biennale, a Novaja Drama Fesztivál, bemutatta a londoni Royal Court és a Hamburgi Schauspielhaus); most színészhallgatók mutatják be.
 
Budapest, Színház- és Filmművészeti Egyetem (Ódry Színpad) május 19.(22.30)., 22. (19.00)
Vígszínház, május 26-27.(19.00)

Helyspecifikus:
Werner Degreif, Barbara Hindahl, hans w. koch, An Seebach, Maki Takano, Veronika Witte

Werner Degreif Intim szféra nyilvános térben

A "site specific / hely specifikus" egy non-profit kiállítás projekt, amely Budapest közterületein és egyéb, közfunkciót ellátó helyszínein jelenik meg.


A projekt koncepciója a város közvetlen megtapasztalásával, a városlakók és köztük található, általuk teremtett viszonylatok, helyzetek bevonásával valósul meg. A résztvevő művészek mindegyike érdeklődik a művészet és a mindennapi élet összekapcsolása iránt. Különböző mondanivalóval és különböző művészeti pozícióból, egy kísérleti zenész és öt képzőművész próbálja megváltoztatni a mindennapi élet egy-egy szegmensét.

Az események valós helyszíneken, valós időt és valós történéseket foglalnak magukba, folyamatokat indítanak el, vagy próbálnak befolyásolni az emberek mindennapi életében. A beavatkozások gondolkozásra késztethetnek, feltörhetik a cselekvések és észlelések megszokott sémáit. Ebben az esetben a művészet beavatkozást jelent.

Maki Takano, hans w. koch, Veronika Witte, Barbara Hindahl munkái azon az elven alapulnak, miszerint nincs művészet szereplő nélkül, vagyis a szemlélő maga is szereplő. Mások, így An Seebach beavatkozásai látható rejtett struktúrákat hoznak létre, Werner Degreif munkái pedig az érzelmek és a gondolkodás privát szférájára utalnak - mindkettő meghatározó a közösségi élet karakterére nézve és előfeltételei a gyakran megtagadott nyilvános működésnek/létezésnek.

Liget Galéria, Budapest, Ajtósi Dürer sor 5., május 29-éig.


Peter Weibel: A nyitott mű 1964-1979

Peter Weibel budapesti kiállításán 1964 és 1979 között készült korai munkái szerepelnek. A tizenöt évet átfogó időszak Weibel művészi fejlődését érzékelteti a vizuális költészeti kezdetektől a konceptuális és kontextuális művészeten át a média-kutatásig. Erőteljes kritikai aspektus jellemzi a művész korabeli munkáit, akcióit, amelyek kérlelhetetlen pontossággal mutatják fel nem csak a művészet, hanem a társadalom, a média hatásmechanizmusait.

Budapest, Műcsarnok, május 29.

Dennis Oppenheim kiállítása

A KOGART Ház kiállítása Oppenheim négy évtizedet átfogó életművének minden fontos periódusából ízelítőt ad: a 70-es évek body art, land art, videó és performansz művészetéből, a konceptuális és kinetikus művekből, és a 80-as és 90-es évek köztéri szobrászati projektjeiből. A tárlat különlegessége, hogy Oppenheim a KOGART számára egy új, nagyméretű térbeli művet készített.

KOGART, Budapest, Andrássy út 112., május 19. - június 26.

 

Pat Metheny Group

A Pat Metheny Group február közepén kezdte meg a több mint nyolcvan koncertből álló világkörüli turnéját. A világhírű jazzgitáros és együttese a január végén megjelent új, „The Way Up” című nagylemez anyagát mutatja be – eddig mindenhol teltházak előtt. A turné 56. állomására május 24-én este Budapestre érkezik. A Margitszigeti Szabadtéri Színpadon fellépő Pat Methenyt Lyle Mays kíséri billentyűs hangszereken, Steve Rodby basszusgitározik; tagja együttesének Gregoire Maret, Cuong Yu és Antonio Sanchez.

Margitszigeti Szabadtéri Színpad, május 24.

Bang On A Can All Stars - sztárvendég: Iva Bittova

Iva Bittova

A Bang On A Can és Iva Bittova közös fellépésével olyan új zenével ismerkedhetünk, amelyet itthon nagyritkán, vagy egyáltalán nem hallhatunk. Az előadók együttműködése – amelynek egyik gyümölcse a nemrég megjelent közös lemezük is – két karakteres hangzásvilág sikeres találkozása.

A koncert első felében kortárs amerikai szerzők darabjai, a másodikban pedig Iva Bittovával közös szerzemények szólalnak meg.

A Bang On A Can Brian Eno Music for Airports című, az ambient zene egyik alapvetéseként számontartott darabjának felvételével vált széles körben ismertté. 

A Bang On A Can világ egyik legjelentősebb és legtágabb, nem populáris műfaji határok között mozgó kortárs zenekara, munkásságukat olyan nevek fémjelzik, mint Meredith Monk, Philip Glass, Don Byron, David Lang, Michael Gordon, Terry Riley, Steve Reich, Louis Andriessen, Dj Spooky, Kyaw Kyaw Naing (Burmai dob mester), Thurston Moore (Sonic Youth).

Trafó, május 24. , 20:30

ADFORMációk- sorozat: Bacsó Kristóf 4

Bacsó Kristóf a tradicionális jazz forma-és dallamvilágára építve - olykor azokat elhagyva - alkot és mutat valami teljesen újat. Nem szorítható egyetlen megszokott kategóriába sem. Zenéjének lényege maga az improvizáció, a rögtönzéseknek teret adó szabad és egyben elmélyült muzsika, amellyel nem az a célja, hogy egy újabb zenei kategóriát állítson fel.

Gödör Klub, május 25. 21:00

Fesztivál
KLAZZ Fesztivál

Másodszor rendezi meg a KLAZZ fesztivált a Miskolci Szimfonikus Zenekar. A koncertek érdekessége, hogy az eddigi jól megszokott klasszikus hangzást jazz harmóniákkal és ritmusokkal átitatott dallamok váltják fel. A fesztivál alapgondolata világviszonylatban is egyedülálló, hiszen szimfonikus zenekar és igazi jazz zenekarok olyan együttes játékára, ahol a szimfonikus zenekar aktív társként vesz részt, nemigen van példa. Az újfajta hangzásvilágnak már 2004-ben is nagy sikere volt a zeneszerető miskolci közönség körében. A három estet magába foglaló KLAZZ fesztiválon a Miskolci Szimfonikus Zenekar mellett olyan jól ismert jazz együttesek lépnek fel, mint a Creative Art Jazz Trio Vukán György vezetésével (május 20.), a Budapest Jazz Orchestra (május 22.) és a Grammy-jelölt drezdai Klazz Brothers.

Miskolc, május 20-22.

Fassang László
Kassai téri orgonaestek, "Új generáció"

Fassang László Egyetlen estén csak improvizál

Fassang egyedülálló koncertet ad, amelynek során kizárólag a közönség által ajánlott témákra improvizál! Korábbi fellépésein az efféle improvizáció mindig hatalmas sikert aratott, így született az ötlet, hogy most egy egész koncertet csak ennek szenteljen. Aznap - hordozható mikrofonon keresztül - a publikum dönthet arról, hogy mi legyen a műsor.
Fassang László 2002-ben megnyerte a Royal Bank Calgary Nemzetközi Orgonaverseny és Fesztivál Improvizációs Aranymedálját (Buster Keaton néma filmre improvizált,) mely verseny egyébként az amerikai kontinens legelőkelőbb orgonaversenye. A San Sebastian-i Zeneművészeti Főiskola improvizáció tanára.

Május 22. vasárnap, 19:30
Herminamezői Szentlélek templom
Budapest, XIV. ker. Kassai tér
(a Kisföldalatti Mexikoi úti végállomásánál)

Fassang László koncertjének egyik médiatámogatója a hvg.hu